cecicela.com : Azimut Passions !

Massis sur Scène

simone redon — 2009-05-30T16:50:41Z

Massis revient chanter, cette fois sur une péniche...

Il nous manque Massis depuis qu'il a quitté son restaurant ! Le voilà de retour le 19 juin 2009 sur la péniche Anako pour un concert exceptionnel. Chansons Italiennes et Arméniennes seront au rendez-vous de ce café-concert.

Chanson Française à Berlin ? Rencontre avec Corinne Douarre

Isabelle Cimière — 2008-11-30T13:20:51Z

2008 touche bientôt à sa fin, et l'aventure berlinoise continue… L'une des découvertes qui m'aura le plus marquée cette année aura sans aucun doute été celle de la chanteuse Corinne Douarre.

.Auteur compositeur interprète, Corinne Douarre est à Berlin une incontournable de la scène musicale française. Son troisième album Ciel XXL est sorti en mars 2008 et ses chansons à la fois douces et rythmées nous attirent dans un univers bien singulier. Corinne Douarre nous confie quelques moments marquants de sa vie et de sa carrière.

Quelle influence a eu ton papa dans l'univers Corinne Douarre ?

Dans mon enfance, l'Allemagne était omniprésente et restait un mystère. Mon père avait un rapport très complexe et contradictoire à l'Allemagne, ce pays qu'il aimait alors qu'il avait des raisons de ne pas l'aimer. Il était par exemple très intéressé par les documentaires qui passaient à la télévision sur Goebbels ou Hitler, ce qui était parfois pesant. Il est resté deux ans à Plauen (Saxe). A l'âge de 19 ans, il a été interné en camp de travail (S.T.O.) pendant la Seconde Guerre Mondiale et en est ressorti à 21 ans.

Je voulais comprendre pourquoi cette relation à l'Allemagne et pourquoi il aimait tant ce pays qui me faisait « peur ». Mon père voulait que j'apprenne l'allemand, mais ce qui m'intéressait aussi, c'était la culture germanique : il y avait d'un côté l'Allemagne de mon père et de l'autre l'Allemagne actuelle, vivante, musicale à la Nina Hagen. D'autre part, comme Viry-Châtillon, la ville où j'habitais alors, était jumelée avec une ville Outre-Rhin, j'ai très tôt participé à des échanges jusqu'à l'âge de 17-18 ans où j'ai rencontré une allemande qui est devenue une grande amie.

A la mort de mon père en 1991, cette langue m'a tout à coup parue très douce. Je me suis mise à lire Rilke, même si je ne comprenais pas tout, juste pour le son de la langue. Je suis partie à Stuttgart en 1994 avec le programme Erasmus dans le cadre de mes études d'architecture. Avec la chute du mur, il y avait pas mal de travail dans ce domaine.

Les dernières années j'ai monté trois projets musicaux sur la mémoire de la Seconde Guerre mondiale avec des adolescents de France, d'Allemagne et de Pologne, par exemple avec la Fondation Genshagen et le soutien de l'OFAJ. L'histoire de mon père avec l'Allemagne en était pour moi le point de départ.

Comment en es-tu arrivée à la chanson ?

Enfant, je rêvais d'être écrivain et c'est à l'adolescence que j'ai voulu être chanteuse. C'était un peu mon jardin secret. Je faisais du piano, mais je n'osais pas chanter, je n'en parlais à personne. Et comme je dessinais beaucoup, j'ai préféré dans un premier temps privilégier l'architecture qui me passionnait pour son côté social.

Au moment de passer mon diplôme, j'avais déjà travaillé en agence et je me suis rendue compte que je n'étais pas faite pour ce métier. J'ai quasiment basculé du jour au lendemain vers la chanson, même si les liens entre musique et architecture sont toujours très fort chez moi.

En 1997, tu t'installes à Berlin. Pourquoi Berlin ?

Mon compagnon de l'époque y avait un chantier. Moi je venais de quitter l'architecture, je commençais à faire de la musique et Berlin me paraissait être une bonne ville pour réaliser ce rêve. Par ailleurs, non seulement ma meilleure amie adorait Berlin, mais j'avais aussi une sorte de fascination pour cette ville depuis le film les ailes du désir (Der Himmel über Berlin) de Wim Wenders sorti juste avant la chute du mur en 1987. En plus des punks de Kreuzberg et du passé hitlérien, je me suis rendue compte que Berlin pouvait également être poétique. J'ai voulu découvrir cet aspect fantomatique, vaporeux et onirique.

Ton dernier album Ciel XXL est sorti début 2008. Qu'est-ce qui le caractérise par rapport aux deux premiers albums ?

Mon premier album était de facture traditionnelle avec violoncelle, piano et moi-même à l'accordéon.

Lors du deuxième album, Virages, j'avais déjà rencontré Marc Haussmann. Je cherchais à l'époque un pianiste qui puisse travailler sur claviers et ordinateurs. Ma rencontre avec Marc a réellement marqué un tournant dans ma carrière avec l'introduction de l'électronique dans mes chansons. Ce n'est pas tant la rythmique des musiques électroniques qui m'intéresse mais plutôt l'idée de créer une forme d'étrangeté, des nappes, une ambiance planante. Collaborer avec Marc s'est tout de suite avéré très productif, d'autant qu'il a un excellent niveau de français, ce qui nous aide à travailler dans le sens des textes.

Après cet album Virages, j'ai rencontré Dirk Homuth, notre guitariste. Nous formons un trio harmonieux. La façon que nous avons de travailler ensemble me plait car Marc et Dirk sont des artistes aboutis qui apportent une réelle touche personnelle à ce que je fais. Finalement notre dernier album Ciel XXL est dans la continuité de Virages avec une couleur plus pop.

J'aime beaucoup ta chanson Si peu de texte. Elle est légère, rigolote…

Si peu de texte est une chanson ludique. Je peinais à écrire à l'époque et j'ai eu envie de m'amuser un peu. J'aime beaucoup les chansons minimalistes à la Trio, ce groupe allemand du début des années 1980 qui chantait Da Da Da et issu de la mouvance Neue Deutsche Welle. J'ai vraiment envie de tendre vers un certain minimalisme. Ecrire une chanson avec « si peu de texte » est un exercice de style difficile car il faut énormément de fantaisie et d'ingéniosité dans les arrangements pour pouvoir garder l'attention du public. Avec Si peu de texte, je fais participer le public en lui faisant murmurer « si pö, si pö », je m'amuse avec lui et j'utilise les sons comme des rythmes. En même temps, j'ai pris le sujet très au sérieux car au départ, je voulais montrer que tout le monde pouvait écrire une chanson avec peu de mots... Finalement, je me suis rendue compte que ce n'était pas si évident… Le pendant de cette chanson est clairement ma mémoire m'oublie, qui est aussi dépouillée mais sur un mode triste.

Public allemand – public français : quel accueil pour Corinne Douarre ?

Mes concerts en France ont été bien accueillis. C'est agréable de chanter pour un public qui comprend totalement ma langue et avec lequel j'ai des références communes. Je fais découvrir aux français un Berlin qu'ils ne connaissent pas forcément et je ressens une réelle curiosité pour les textes allemands.

En Allemagne, la connaissance de la musique française est actuellement beaucoup plus étendue que lorsque je suis arrivée, grâce par exemple au travail du Bureau Export de l'Ambassade de France. Je sens qu'il y a des références aux jeunes artistes français comme Benjamin Biolay ou Camille. La curiosité pour la langue française est également très grande. Mon public allemand est mixte. Beaucoup parlent bien le français, et je prends le temps d'expliquer mes textes en allemand pendant mes concerts. Par contre, je n'arrive pas encore bien à toucher les jeunes. C'est d'ailleurs pour cela que je vais auprès des jeunes dans les lycées, d'autant que j'aime le contact avec les adolescents.

Toi qui travaille entre Paris et Berlin, est-il plus facile d'être artiste en Allemagne ?

On pourrait croire que c'est plus facile, avec le bonus de l'exotisme, mais c'est un leurre. La grande différence c'est qu'en Allemagne, il n'y a pas de statut pour les artistes comme en France avec les intermittents du spectacle. Le seul avantage est qu'on touche la totalité de la rémunération pour un concert sans payer de charges, et il y a la KSK (système de caisse sociale pour les artistes). Par contre, on n'a pas accès au chômage et quand on n'a pas de concert, c'est parfois très dur car on a le droit à rien. Le travail du bureau export représente par ailleurs pour les artistes installés en Allemagne une énorme concurrence contre laquelle il est quasi impossible de lutter. Nous avons en face de nous des artistes dont les tournées sont subventionnées par l'Etat français… La chanson est un genre qui n'est pas reconnu comme en France et qui n'est donc assorti d'aucune subvention. En France, un artiste peut obtenir une résidence ainsi que des aides d'organismes comme l'Adami ou de la Sacem, pour produire un album par exemple. En Allemagne, tout ça n'existe pas. La seule subvention que j'ai obtenue en Allemagne, c'est l'opportunité que donne le Senat à travailler 10 jours en studio. A l'origine, ce prix était donné à des groupes berlinois de musique Folk. Il me semble que j'ai été la première à l'obtenir dans le domaine de la chanson française. J'ai dû batailler pour l'avoir. J'ai tenté plusieurs années de suite sans succès et un jour c'est tombé. C'est comme cela que j'ai pu faire mon deuxième album Virages. Le projet était déjà bien ficelé et l'expérience a donc été une réussite. Du coup, j'ai obtenu ce prix une deuxième fois pour Ciel XXL.

Quels sont tes projets à venir ?

J'enregistre de nouvelles chansons, pour un prochain album. Marc a désormais un studio d'enregistrement sur la Schönhauser Allee. Je me suis mise aussi à la vidéo, je souhaite renouer avec les images dans ma musique, je fais des clips sur mes chansons de Ciel XXL et des images pour la scène. J'adorerais faire une musique de film.

5 petites questions supplémentaires…

Quel est ton restaurant préféré à Berlin ?
Il y a un restaurant mongol sur la Bornholmerstrasse. La Mongolie est un pays nomade qui se situe entre la Russie et l'Asie. Il en va de même pour la cuisine mongole qui est russe au niveau de la consistance et asiatique au niveau goût. Comme j'aime les deux… Et puis il y a aussi le restaurant de cuisine allemande Fellas. Cette cuisine est pleine d'idée, fantaisiste, créative, et en même temps, ça ne fait pas « too much ».

Quel est ton bar préféré ?
J'aime bien les grands classiques de Prenzlauer Berg, le Wohnzimmer et le Kohlenquelle.

Que fait Corinne Douarre le dimanche ?
J'adore travailler le dimanche car comme ce n'est pas une obligation, il n'y a aucune pression, aucun stress. Je sors aussi avec des amis, je fais pas mal de sport et beaucoup de vélo.

Qu'est-ce que tu aimes le plus chez les allemands ?
J'aime bien leur « ch » et leur « ein ». Mais s'il y a une chose que j'apprécie énormément, c'est le rapport entre hommes et femmes beaucoup plus cool qu'en France : Paris est une ville beaucoup plus sexualisée que Berlin.

Qu'est-ce que tu n'aimes pas trop chez les allemands ? Corinne Douarre : Le concept de « Rabenmutter », de « mère corbeau » en traduction littérale. Ce que je disais sur le rapport hommes femmes est vrai, à l'exception du rapport à la maternité : dès qu'elle a un enfant, la femme n'est plus qu'une mère. Ce rapport extrême à la maternité me dérange.

Crédit Photo : Sabine Felber

CD actuel : ciel XXL Label Kook, distribution en Allemagne, Autriche et Suisse allemande. Numéro de commande : Nr. 11701

www.myspace.com/corinnedouarre

www.corinnedouarre.com

Puisque vous l'aimez la chanson française, connaissez-vous Manu Galure ?

simone redon — 2008-10-25T21:21:00Z

Voilà quelques temps que j'écoute et apprécie l'album de Manu Galure, je ne voulais pas en parler avant de l'avoir vu sur scène, c'est chose faite , pour le meilleur du meilleur de ses 20 ans, en première partie du spectacle de Juliette !

Manu Galure, virtuose des mots et des notes, promène le meilleur de ses 20 ans avec l'arrogance si seyante à l'auto-dérision, sur les scènes de Francophonie, quelquefois en première partie, quelquefois seul.

L'espiègle se moque allègrement de l'univers inspiré des maisons de disques, de celui transpiré de la bourgeoisie de province, de celui conspiré des bas quartiers mais il sait aussi chanter avec une grande délicatesse les souvenirs, les amours, les tendresses. Il vous promène du drôle au sucré, du touchant au salé comme si de rien...

A la première chanson, le public, quelque peu brocardé, est déjà conquis, à la deuxième, on peut entendre la salle chuchoter "Qui est-ce ?", à la 3ème "il est bon" à la 5ème : "il est excellent", à l'entracte on se précipite sur son album live que l'on peut aussi trouver ici.

Comme d'habitude, c'est Philippe Pagès du Bijou de Toulouse qui en parle le mieux : "On appréciera la fantaisie légère conduisant gentiment à un sanglant règlement de compte avec l'éducation musicale (c'est affreux !) et le goût prononcé pour la belle écriture. Il clame ses vingt ans avec une arrogance fort bien étayée et dissèque les beaux principes qui ont fait son éducation pour, bien sûr les attaquer mais aussi s'y référer ! Et quelle énergie !"

A moins que ce ne soit Nicolas Bacchus : "Provocateur rigolard ou poète expressionniste inspiré, Manu Galure enfile les costumes, les styles et les princesses avec une aisance et une jubilation rares, qu'il partage sans compter."

Après tout cela, oserais-je un "Chapeau, Monsieur Galure !" sans aucun jeux de mots mais, somme toute, très mérité !

crédit photo : Francis Vernhet

Toutes les dates de Manu Galure sont à jour ici

à noter : les 3 et 4 Décembre au Théâtre Sylvia Monfort à Paris

APPRENDRE L'ALLEMAND A BERLIN

Isabelle Cimière — 2008-02-03T17:43:50Z

Berlin, Berlin ! Ô ma bien-aimée, pourquoi deviens-tu parfois un vrai casse-tête ? Ne possèdes-tu donc pas une école de langue qui ne soit pas hors de prix ? Après plus d'un an-et-demi de vagabondage, voici ma tentative de réponse : un panel d'écoles, certes non exhaustif, mais qui devrait tout de même vous permettre d'y voir un peu plus clair, en fonction de la durée de votre séjour et de votre budget.

POUR CEUX QUI ENVISAGENT UNE VISITE DECOUVERTE D'UNE SEMAINE A UN MOIS

dans la capitale germanique, les écoles privées restent un moyen, certes (très) coûteux, mais pratique d'acquérir les bases et/ou de revoir et d'améliorer ses connaissances. J'ai moi-même testé la BWS-Germanlingua qui propose des cours intensifs du lundi au vendredi en groupes très réduits n'excédant par 10 personnes. Vous aurez également accès, moyennant finances, à de nombreux services comme un placement en famille d'accueil ou une chambre en colocation dans un appartement, généralement gigantesque, ainsi qu'à des visites culturelles accompagnées… En outre, une salle d'ordinateurs avec connexion Internet et une kitchenette avec café et thé sont à la disposition des élèves. Les cours sont de qualité, généralement dispensés par de jeunes professeurs dynamiques et à l'écoute de chacun, qui n'hésitent pas à vous aider et vous filer de bons tuyaux, le tout dans une ambiance décontractée. Les étudiants viennent du monde entier, mais n'allez pas croire que ce melting pot freine votre apprentissage, car pour se comprendre, l'allemand reste la langue la plus utilisée. Ce type d'écoles peut également constituer une sécurité pour les parents qui souhaitent envoyer leurs adolescents ou jeunes adultes à Berlin. Un autre organisme propose à peu de choses près les mêmes services : le Goethe InstitutLégèrement plus coûteux que la BWS, le Goethe Institut a quelques « petits plus » en réserve qui font parfois la différence : il propose par exemple un stage dans les médias grâce à un partenariat avec media.net berlinbrandenburg. Bien entendu et comme dans toutes les écoles sérieuses, vous devrez effectuer un test d'évaluation afin de déterminer votre niveau et donc la classe dans laquelle vous serez. chez BWS

POUR LES PETITES BOURSES ET LES SEJOURS D'AU MOINS UN MOIS

La Hartnackschule offre, semble-t-il, le meilleur rapport qualité/prix. Si le nombre d'élèves par cours est élevé (15 à 20 en moyenne), cela ne gâche en rien la qualité des prestations de cet institut privé certifié ISO 9001 depuis 2000 (oui, je sais, dit comme ça, ce n'est pas très parlant, mais ça fait bien). Comme pour les précédentes écoles, il vous sera indispensable de passer au préalable un test de niveau. S'il ne faudra compter que sur vous-même pour trouver un logement, l'établissement propose bon nombre d'activités culturelles. Il est possible de ne suivre qu'un seul mois de cours, cependant et pour valider son niveau, il est indispensable d'en suivre trois. Un accord ayant été passé avec l'Ambassade de France à Berlin, le troisième mois peut être gratuit. Pour ce faire, il vous faudra vous inscrire auprès de Mme Françoise Schöpe, qui s'occupe de la bourse d'emplois région Berlin-Brandebourg de l'Ambassade, afin d'obtenir un papier à présenter à la Hartnackscule. Le plus simple est encore d'aller faire un tour sur ce site

ENFIN, SI VOUS N'AVEZ VRAIMENT PAS UN SOU, ET QUE VOUS COMPTEZ RESTER SUR BERLIN PLUSIEURS MOIS

, il vous reste la Volkshochschule (VHS) Prix imbattable : en moyenne 1€ l'heure de cours ! Petit bémol cependant : la qualité de l'enseignement laisse parfois à désirer, mais quand on n'a pas le choix, c'est tout de même ça de pris. J'y ai moi-même suivi 20 semaines de cours intensifs et il m'a semblé que n'étant soumis à aucun encadrement comme dans les écoles privées, la tentation est parfois grande de faire l'école buissonnière… Cela étant, avec un brin de motivation et une relative assiduité, vous pourrez obtenir un niveau plus qu'acceptable !

Je terminerai en vous souhaitant à tous et à toutes une année 2008 lumineuse, joyeuse et studieuse !

Localisation des Ecoles

Agrandir le plan

Récapitulons :

Volkshochschule (École publique)
20 unités de 45'/semaine
4 unités de 45'/jour
lundi au vendredi
matin ou après-midi
219 € pour 10 semaines
1 niveau = 10 semaines
Tous niveaux

Hartnackschule (École privée)

20 unités de 45'/semaine
4 unités de 45'/jour
lundi au vendredi
matin ou après-midi
198 € pour 4 semaines
1 niveau = 12 semaines
Tous niveaux

Site de l'Ambassade de France à Berlin : Pour 3 mois de cours le 3e est gratuit. Renseignements :

BWS Germanlingua (École privée)

20 unités de 45'/semaine
4 unités de 45'/jour
lundi au vendredi
matin ou après-midi
710 € pour 4 semaines
Tous niveaux

à noter : Possibilité de logement en colocation ou en famille d'accueil .

Goethe Institut (École privée)

25 unités de 45'/semaine
5 unités de 45'/jour
lundi au vendredi
après-midi
1020 € pour 4 semaines
Tous niveaux

à noter : Possibilité de logement en colocation ou en famille d'accueil

Les Nuits de la Colère : les Comédiens.

simone redon — 2008-01-18T18:40:13Z

Les répétitions des Les Nuits de la Colère d'Armand Salacrou de l'Académie Française vont bon train, toute l'équipe d'Antonio Cauchois travaille et les représentations approchent. Il est temps de faire connaissance avec les comédiens, voici la distribution !

Hélène GODEC, Louise Cordeau .

Après avoir obtenu une licence d'études théâtrales à Paris III, Hélène Godec suit une formation à l'école de l'acteur créateur (Alain Knapp) et à l'ENSATT.

Elle interprète… … au Théâtre : « Il faut qu'une porte… », d'A. de Musset, mise en scène : F. Gaillard ; « La lettre d'Afrique » de et mis en scène : F. Viau ; « L'ours et la lune » de P. Claudel, mise en scène : F. Viau ; « L'Amour médecin » de Molière, mise en scène : A. Knapp ; « Grand et petit » de B. Strauss, mise en scène : G. Monsaingeon ; « Patrie minimale » de S. Fourage, mise en scène : G. Monsaingeon ; « Tania Tania » d'O. Moukhina, mise en scène : S. Issaiev ; « Ingolstadt » de M.L. Fleisser, mise en scène : P. Delaigue ; « Répétition publique » d'E. Cormann, mise en scène : C. Stavisky ; « Charlotte » de et mis en scène : J.C. Barbaud ; « Fort intérieur » de J.F. Carron, mise en scène : P.A. Sagel ; « Par les toits » de et mis en scène : P.A. Sagel ; « Don Juan de Manara » d'E. Herbette, mise en scène : T. Morel ; « Au-dessus des chiffons », création collective ; « Muldoridong » de Hò Kyu, mise en scène : Han Yumi.

… au cinéma : « Préavis » réalisé par P. Lamotte ; « Une vie à t'attendre » réalisé par T. Klifa ; « La confiance règne » réalisé par E. Chatiliez. Elle participe également aux courts-métrages « A table » réalisé par M. Goujet et « Yanagibashi » réalisé par Y. Sato.

… à la télévision : « Entre nous » réalisé par O. Doran ; « Navarro » réalisé par P. Jamain ; « Le Nivernais » réalisé par J. Trefouel ; « Veille de noce » réalisé par J. Venereau ; « La Crim » réalisé par J.P. Prevost ; « Les cinq dernières minutes » réalisé par A. Ladagnous ; « Trois femmes flics » réalisé par P. Triboit ; « Psychodrome » réalisé par O. Doran ; « Le Tuteur » réalisé par F. Velle ; « La reconstruction » réalisé par X. Ournac ; « Central nuit » réalisé par O. Barma ; « Boulevard du palais » réalisé par P. Venault ; « Léa Parker » réalisé par B. Gentillon & G. Croce ; « Section de recherche » réalisé par G. Marx ; « Paris enquête criminelle » réalisé par G. Bea.

Sébastien CORREIRA DA SILVA, Jean Cordeau dit La Ficelle.

Après trois ans de formation à l'art et aux techniques de l'acteur à l'Ecole Claude Mathieu, il suit différents stages dont ceux de Robert Benitah.

Il travaille au théâtre pour : La Cie Balaza Gera, « Quai Ouest » de B.M. Koltès à la Scène Nationale de Forbach ; La Cie Mango Théâtre, « l'Avare » de Molière et « Le Prince travesti » de Marivaux au Centre des arts et de la Culture de Pointe à Pitre ; La Cie du Temps de vivre, « La dernière nuit » de Rachid Akbal au Théâtre de Colombes ; La Cie Ananas Compasus, « Les enfants de la lune et d'une étoile » de Henri Gougaud et « Chronique des jours entiers et des nuits entières » de Xavier Durringer, en tournée et Festival du Val d'Oise ; La Cie Léonard Barbier, « Cet animal étrange » de Gabriel Arout en tournée et Festival de Censier ; La Cie les Zélés Phanteaux, « Au 3 rue des Agaglongues » de Denis Lefrançois au Festival de poésie du parc de la Villette et « Les Abîmés » de Mickael Cohen au Théâtre des Déchargeurs ; La Cie Théâtre dans la Vallée, « Le chevalier cochon et le mangeur de rêves » de Gerold Schuman, en tournée et au Festival d'Avignon ; La Cie artisanal théâtre, « Les Plaideurs » de Racine au Théâtre du Petit Parmentier de Neuilly et « Zweig - Montaigne ou la Carnaval du Crépuscule » de Marcel Jullian, Olivier Léonetti et Antonio Cauchois au Théâtre Municipal M. Berthelot de Montreuil... Il vient de tourner avec Sophia Coppola.

Géraldine BIC, Pierrette Bazire, de Chartres

Après les ateliers de la compagnie l'Eolienne, elle a, à partir de 1994, suivi la formation d'art dramatique de l'artisanal théâtre.

Elle a travaillé au théâtre dans : « Guerre au 3è étage » de Pavel Kohout, mis en scène par Dominique Péna ; « Je me souviens » de Georges Perec, mis en scène par Roland Lagache ; « Légère en août » de Denise Bonal, mis en scène par Pierre Casanova ; « C'était comment déjà » de Jean Bouchaud sous la direction d'Anissa Lakdar ; « Place des rêveurs », puis « Les Plaideurs », mis en scène par Antonio Cauchois ; « Le malentendu » d'Albert Camus, mis en scène par Bernard Meunier et, tout dernièrement « Zweig-Montaigne ou le Carnaval du Crépuscule » de Marcel Jullian, Olivier Léonetti et Antonio Cauchois, mis en scène par A. Cauchois. Et aussi dans le cadre du Festival de Villiers-sur-Marne, dans la Théâtralisation des nouvelles : « On est amoureux quand on a 17 ans ». « Nuit d'enfance ». « Les serpents de Luna Prima ».

Elle tourne : « Le cercle » de Jésus Castro et « Nuit rouge » de Christian Gérald.

JEUPEU , Bazire, de Chartres.

Il débute sa formation d'art dramatique de Périgueux sous la direction d'Eric Kruger en 1973, puis au Cours René Simon où il obtient le Prix Marcel Achard.

Il interprète… … au théâtre et sous la direction : « L'entourloupe » d'A.R. Fourton ; « La pêche à la ligne » de F. Guérin ; « Le mal court » de P. Franck ; « Quelle nuit ! » de J.L. Moreau ; « Les précieuses ridicules » de F. Macherey ; « Loto-psy » de D. Lefdup ; « Panier de crabes » d'A. Marcel ; « Shame » de S. Coulon ; « Messieurs les Ronds de Cuir » et « Pièces à lire sous la douche » de R. Santon ; « Narcisse » de C. Grandin ; « Jean Bête a la Foire » et « Le Tricorne Enchanté » de J.L Bihoreau ; « La Chasse Au Snark » de J.M. Boyer ; « Six points en suspension » de G. Grangier ; « Série Blème » de G. Vitaly ; « Angèle » d'O. Médicus ; « Place des Rêveurs », « Les Plaideurs » et « Zweig-Montaigne ou le Carnaval du Crépuscule » d'A. Cauchois.

… au Cinéma : « Chili con carne » de T. Gilou ; « L'affaire » de S. Gobbi ; « A la vitesse du cheval au galop » et « Bobbyu et l'aspirateur » de F. Ontenniente ; « A quoi ça rime » de S. Fairouze ; « Cosi sancta » de M. Alfiéri ; « Toutes les filles s'appellent Juliette », « 48 heures », « Hautes fréquences » et « Le saumon » de F. Demont ; « Grand Khalife dans la quatrième » de R. Laurent ; « Douce France » de J.L. Gaget ; « Le génie du lieu » de M.F. Roncayolo.

… à la télévision : « Délit de fuite » de Gérard Vergez ; « Christine » de Alain Wermus ; « L'école des passions » et « Sans mentir » de Joyce Bunuel ; « Double peine » de T. Gilou ; « Douche anglaise » de D. Pharao ; « Pause-café » de S. Leroy ; « L'esprit de famille » de R. Bernard…

Laurent LANGOUET, Rivoire .

Après le conservatoire Régional de Créteil (Alain Souchere), il poursuit sa formation au Théâtre Ecole l'Aktéon puis à l'Atelier International de Paris.

Il interprète… … au théâtre : « Vian », spectacle de montage de textes de B. Vian ; « Cabaret Blues », Comédie Musicale de R. Barbier ; « Pour Victor » de S. Borten ; « L'Odyssée » d'après Homère, mise en scène de V. Wowczak ; « Les Nuits de la Colère » d'A. Salacrou, mise en scène d'A. Cauchois ; « Arthur, la légende des temps aventureux » de S. Borten et V. Wowczak, mise en scène de V. Wowczak ; « Saganarelle ou le Cocu imaginaire » de Molière, mise en scène de V. Tavernier.

… au cinéma et à la télévision (courts métrages et films institutionnels) : « Cela n'arrive pas qu'aux autres » de S. Belluco, Production CPA ; « La Nouvelle Organisation du Service de Gendarmerie Départementale » de C. Tysz, Production CPA ; « Stigmates » de G. Belluco ; « Le jeu de l'Auto-stop » de J. Belluco ; « Dissimulation » de G. Belluco, Production ECPA ; « Appel Préparation Défense », Production Neynac Films.

Daniel SCHRÖPFER, Dédé

Comédien formé au Studio 34, il mène depuis une vingtaine d'années une double carrière sur les écrans et sur les planches.

Il travaille… … au théâtre, il met en scène : « L'entretien de M. Descartes avec M. Pascal Le Jeune » de J.C. Brisville ; « Anna et le violoniste fou », d'après Dostoïevski, adaptation : C. Marchewska. Il interprète : « Ce que toute jeune fille devrait savoir », de et mise en scène : A. Martinez ; « La Fausse Suivante », de Marivaux, mise en scène : C. Labaillif ; « Mordant Dis Donc » de S. Le Pors, mise en scène : M.A. Lauzanne ; « La fin de Casanova », de M. Tsvetaïeva, mise en scène : M. Lanskaya ; « La Porte Tournante », de S. Le Pors, mise en scène : A. Martinez ; « Brenard de Clairvaux », de et mise en scène : D. Guesmi ; « Gabriel(le) », de G. Sand, mise en scène : Gilles Gleizes ; « La Saignée » de et mise en scène : P.F. Kettler ; « Emma (Le Procès de Flaubert) », adaptation et mise en scène : P. Behm ; « Le Petit Pauvre » de J. Copeau, mise en scène : D. Guesmi ; « Lazare » d'A. Obey, mise en scène : D. Guesmi ; « Europe » d'après le Cardinal de Richelieu, adaptation et mise en scène : C. Marchewska ; « Le Secret de l'Aiguille Creuse » d'après le roman de M. Leblanc, adaptation et mise en scène : Gilles Gleizes ; « Le Jour du Diable » de et mise en scène : R. Poudérou ; « Trois Nuits avec Madox » et « C'est la Faute A Personne » de M. Visniec, mise en scène : A. Vérane ; « Le jeu de l'amour et du hasard » de Marivaux, mise en scène de C. Brieux ; « Oncle Vania » de Tchekhov, mise en scène : C. Brieux ; « La Queue » d'après V. Sorokine, mise en scène : J. Connort ; « Les Justes » de Camus, mise en scène : C. Brieux ; « Adieu Agatha » de Christian Poslaniec, mise en scène : A. Vérane ; « Fugue en mineur(e) » de P. Léaud, mise en scène : J.P. Loriol ; « Salomé » d'O. Wilde, mise en scène : Junji Fuseya ; « L'Atelier » de J.C. Grumberg, mise en scène : J.P. Loriol ; « Poil de Carotte » de J. Renard, mise en scène : J. Connort ; « Les Bas-Fonds » de Gorki, mise en scène : S. Pitoëff ; « La Mouette » de Tchekhov, mise en scène : S. Pitoëff ; « Jef », d'A. Jarry, mise en scène : C. Croset.

… au cinéma : « Pas de Repos pour les Braves » d'A. Guiraudie ; « Mi-Figue, Mi-Raisin » réalisé par F. Colomo ; « Simple Mortel » réalisé par P. Jolivet ; « Qu'est-ce qui fait courir David ? » réalisé par E. Chouraqui. Il participe également aux courts-métrages « Le Jour du Festin » réalisé par C. Hachard et S. Milhou ; « La Bataille de Yavich » réalisé par N. Bouvet ; « La Bêtise » réalisé par H. Belaïd ; « L'Inconnu » réalisé par A. Guegan ; « Une Semaine en Bateau » réalisé par E. Haglund ; « Tcheliabinsk » réalisé par A. Benrezzag et D. Jankowski ; « Le Contrat » réalisé par J.C. Flamand.

… à la télévision : il participe à différents Sketches pour Canal + et Arte. Il interprète « Une Famille Formidable » réalisé par J. Santini, TF1 ; « El Joven Picasso » réalisé par J.A. Bardem, Telemadrid/SFP ; « Tribunal : Le petit cascadeur » réalisé par J. Audoir, TF1 ; « Der Lindberghflug » de Brecht et K. Weil, la Sept/Arte ; « Les Brigades du Tigre » réalisé par V. Vicas.

Yannik LANDREIN, Lecoq .

Yannick Landrein fait le Conservatoire national de région de Versailles (D. Dubreuil) et y obtient le premier prix classique et moderne puis entre à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris (ESAD).

Il interprète… … au théâtre : « Jeux de planches » de J.P. Alègre ; « Les maîtres fugueurs » de D. Paquet, version pupitre dirigée par J.L. Paliès ; « Les Jeudi's », performance dirigée par J.C. Cotillard, au Centre Beaubourg ; « Le Misanthrope » de Molière, mise en scène : D. Dubreuil ; « Ruy Blas » de V. Hugo, mise en scène : D. Dubreuil.

… au cinéma : « Concours de circonstance », court-métrage de M. El-Mechri (prix de la jeunesse au festival de Meudon).

Pierre DAUBIGNY, Le fils Pisançon, déménageur .

Après avoir suivi le masterclasses et stages avec J.P. Vincent, D. Podalydès, F. Chattot et L. Bondy, Pierre Daubigny participe à de nombreux courts-métrages en tant que comédien et technicien.

Il interprète au théâtre : « Roussel-sur-Seine », conçu et mis en scène par L. Hemleb ; « Dialogue avec Proust », mise en scène : J. Le Couëdic ; « Sand et Musset, les Amants du siècle », texte de M. Ressi, mise en scène : A.A. Lheureux ; « Le Triomphe de l'amour » de Marivaux, mise en scène : J. Le Couëdic.

Il travaille en tant qu'éclairagiste et directeur technique pour des mises en scènes en France et à l'étranger, de : R. Holmes, F. Aït-Touati, G. Garutti, Compagnie A l'Abordage, Y. Jégo, J. Le Couëdic, J.L. Bachelet, S. Tonneau et travaille dans l'équipe de F.E. Valentin, L. Béal. Il est membre du GIRES de F.E. Valentin.

Cécile BEAUPAIN, Instrumentiste.

Après son bac F11 à la faculté de musicologie de Paris XIII, elle poursuit ses études de violoncelle au CNR de Saint-Maur avec Pierre Degenne. Elle obtient, en 1995, son diplôme universitaire de musicien intervenant à Paris XIV Orsay. Puis elle suit une formation en musique médiévale, vièle à archet : au centre de musique médiévale de Paris avec Emmanuel Bonnardot et Marco Morvat. Elle étudie le contrepoint improvisé avec Jean Yves Mazmoz et Bernard Janin et le contrepoint médiéval avec Raphaël Picazos. Musicienne intervenante en milieu scolaire, elle donne des cours de formation musicale au conservatoire du Perreux et anime certains stages d'artisanal théâtre. Avec Axile compagnie, elle a travaillé à la conception et à la réalisation de plusieurs spectacles autour de la musique médiévale. Avec le groupe Barkàne, elle a participé au spectacle « in vino veritas ». Elle a aussi travaillé avec le groupe Frammetta et joue en trio, avec Véronique Musson et Philippe Gonneaud les musiques instrumentales du Moyen Age.

Antonio Cauchois, Metteur en scène .

Ancien bijoutier joaillier, il débarque dans le monde du spectacle à l'âge de 35 ans en réalisant Gueules d'apôtres grâce à la précieuse collaboration de son ami directeur de la photo Jean Gonnet. Puis il suit les cours d'art dramatique des ateliers de Michèle Lambert, Elisabeth Depardieu, Pierre Marzin. Plus tard, sa rencontre avec Bernard Meunier lui fait découvrir d'autres voies d'accès à l'interprétation et à la mise en scène.

Il travaille : Pour le cinéma avec : C. Berri ; T. Gatlif ; E. Rappeneau ; D. Chaussois ; M. Pialat ; A. Santana ; P. Malakian ; G. Marchand ; F. Demont ; E. Le Roch ; C. Lemonier ; Smaïn ; V. Grünberg ; T. Aoudja ; D. Lichtlin ; C. Trench.

Pour la télévision avec : R. Davis ; L. Katrian ; P. Berenger ; O. Barma ; G. Marx ; P. Malakian ; P. Triboit ; P. Chaumeil ; R. Bohringer ; A. Bonnot ; F. Demont ; C. Goretta ; M. Watteaux ; Y. Michel ; J. Paquin ; S. Durepaire ; C. Roche ; B. Thiou-Long ; J.F. Claire ; B. Leprestre ; C. Spirro ; R. Kahane ; M.Taïba ; P. Galardi ; J.M. Coldofi ; J.P. Sassy ; B. Dumont ; P. Vecchiali ; N. Trintignant ; F. Cazeneuve ; J.P. Prévost ; P. Villiers ; C. Huppert.

Pour le théâtre, il joue : Médée de Sénèque, mis en scène par G. Delerme ; La Disputation de Barcelone de et mis en scène par S. Dekramer ; Les Petits Mélancoliques de F. Melquiot, mis en scène par J. Goudard ; Lit Nuptial de S. Belbel, mis en scène par N. Vadori ; Sammy de P. Quentin et K. Hughes, mis en scène par J.F. Claire ; Étreintes de C. Carré, mis en scène par R. Lagache ; Toute différente est la Langouste de R. Dubillard, mis en scène par E. Depardieu ; Faut pas faire ça tout Seul de S. Ganzl, mis en scène par D. Ruis ; Ils de M. Fermaud, mis en scène par R. Lagache.

Il met en scène, joue, et produit : Les Nuits de la Colère d'A. Salacrou ; Zweig Montaigne ou le Carnaval du Crépuscule de M. Jullian, O. Léonetti, A. Cauchois ; Les Plaideurs de Racine ; Place des Rêveurs ; Au creux de toi et A Tour de Rôle de D. Volle ; David Mathel de S. Ganzl ; Noces de Sang de F. G. Lorca ; La Mégère apprivoisée d'Audiberti ; Mademoiselle Julie de Strinberg. Il supervise la première mise en scène de J. Goudard de la pièce de F. Melquiot Les Petits Mélancoliques.

Il adapte et écrit : Places des Rêveurs un spectacle poétique ; Sammy d'après une pièce de P. Quentin et K. Hughes ; Zweig – Montaigne ou Le Carnaval du Crépuscule d'après un scénario et en collaboration avec M. Jullian ; Le Voyageur en collaboration avec G. Mailard ; Les Journées Perdues d'après une nouvelle de D. Buzzati. Carnets Noirs un scénario original.

« Partir à la découverte d'une Œuvre, c'est pour moi effectuer un voyage initiatique. Quêteur présomptueux, me laissant conduire par l'instinct et le hasard je tente vainement de me l'approprier et je m'égare. La croisée de chemins suivante m'engage sur la voie de l'humilité alors je découvre que c'est la pensée de l'auteur qui me guide. Je ne suis que son instrument, l'acteur enjoué de cette nouvelle rencontre de son Œuvre avec le Public. »

Théâtre : 5 euros la place !

simone redon — 2008-01-18T18:20:58Z

Et oui, si vous venez à 2, la place est à 5 euros...

Réservez, imprimez et rendez-vous à Montreuil sous Bois, à la date de votre choix :

A écouter d'urgence… Simon Gerber

simone redon — 2007-11-11T15:45:19Z

Simon Gerber, dès son entrée en scène, vient vous chercher par le creux de l'oreille vous emporte dans son univers musical coloré (jazz, rock, blues…) ses textes poétiques, graves, légers, drôles et sa voix ample, parfois éraillée, instrument complémentaire des guitare, basse, batterie qui l'accompagnent.

Chez lui sur scène, simple, naturel, il vous invite à découvrir « la cave de son grand-père » vous écorche avec « Poupée », vous fait savourer ces petits bouts de bonheur passés « au crayon de couleur », ironise avec « les plombs » vous fait tendrement penser au lendemain avec « le jour se lève »…

Laissez-vous charmer par Simon Gerber (dire guerbert) heureux habitants d'Ile de France, il ne vous reste plus que deux mercredis pour découvrir ce réel talent venu de Suisse en première partie de l'excellent Sarcloret à 20 h. au Théâtre de la Reine Blanche – 2 Passage de la Ruelle – Paris 18° (métro la Chapelle).

Pour les autres, n'oubliez pas de regarder les affiches autour de vous et pour tous rendez-vous à cette adresse

Discographie :

vu par Sarclo : "Il est absolument excellent. Il est plus drôle que ceux qui veulent faire rire ; il a beaucoup de charme et il a une vraie voix. Ses musiciens sont discrets, intéressants, ils ne sont ni modernistes, ni "ça sent la naphtaline". Son tour de chant fait penser aussi bien à Richard Desjardins pour l' intimité de l' écriture et le charme des images qu' à un Aznavour pour l' audace des mélodies, l' audace de l'instrumentation vocale. C'est drôle de voir un gars qui à la fois sent la chanson qui veut s' occuper du plus cru de la vie, du plus intime, qui a un regard très humaniste, et qui quand même a le culot de se balader dans la vocalise, qui ose monter, descendre, se planter, être un peu éraillé, le tout avec beaucoup de charme. Un sourire qui fait plaisir. Il utilise bien la place sur le plateau, le plateau est à lui, il est dessus et ça marche. Il est très fort ; je le trouve vraiment fort."

Edgard va vous en-chanter !

2007-11-06T08:41:51Z

Il revient, avec de nouvelles chansons, un nouvel album et un nouveau spectacle, vous raconter ses allers et venues entre Paris et Madagascar...

Edgard Ravahatra va et vient entre Madagascar et la France. Là-bas, il arpente les chemins de ses aïeux comme pour mieux retrouver ses racines. Il aime se perdre dans les rues de Tana, ville des reines et des princesses, se dressant du haut de ses 12 collines avec ses mille « tamboho » (murs), ses mille tabous, ses mille secrets… Là, il se laisse bercer au fil des rencontres, des sons mélodieux de voix d'enfants et instruments d'une autre époque. Ici Edgard revient, la voix chargée de toutes ces émotions, et donne naissance à son nouvel album « La route des époques », album de cœur, soumis aux emballements de la rencontre…

Fin Novembre et début décembre il revient sur scène :

Espace Jemmapes
107, Quai de Jemmapes

75010 PARIS

(métros : Gare de l'Est et Bonsergent)

En avant première c'est par ici

Réservations au 01 48 03 11 09 - Billeterie FNAC 0892 68 36 22 (0,34€/mn)

Sarcloret

simone redon — 2007-10-17T18:10:45Z

Tous les mercredi d'Octobre et Novembre 2007 on peut applaudir Sarcloret au Théâtre de la Reine Blanche - passage de la Ruelle- Paris 18° (métro La Chapelle)

Pour ses 1ers concerts posthumes ce Suisse poète ronchon nous emmène dans son « Joli foutoir » plein de tendresse, d'humeur, d'humour, d'amour, de remarques sur le temps qui passe en se réchauffant, le temps qui reste, la vie qu'on laisse...

Une manière d'apprivoiser la mort, de se faire à l'idée, un drôle de catalogue d'épitaphes, la plume raffinée de Sarclo donne des textes magnifiques, ses baratins acérés sont plein de finesse et comme il le dit lui-même, s'il "« dit parfois des gros mots, c'est toujours pour dire des grosses choses ». S'il est souvent critique sur notre monde, il ne s'exclue jamais... et nous non plus !

A découvrir, redécouvrir, voir ou revoir en réservant vos places au 01 53 21 84 08 ou ici

Nicolas Bacchus sur Scène

simone redon — 2007-10-07T12:00:00Z

Eh oui, on a beau écouter le dernier disque A Table (chansons bleues ou à poing) rien n'est meilleur que de découvrir l'artiste sur scène...

Pour les chanceux parisiens et les touristes, Nicolas Bacchus chantera le 10 Octobre à 20 h. à

La Reine Blanche (Paris - 18ème)

2bis passage Ruelle

M° La Chapelle

en 1ère partie du Suisse SARCLORET qui joue ici ses "concerts posthumes"

Pour tout le monde, et surtout ceux qui veulent voir Nicolas en concert dans toute la France rendez vous ici, tout y est !

l'interview : Nicolas Bacchus, de l'impertinence à la pertinence…

cecicela.com : Azimut Passions !

Massis sur Scène

Chanson Française à Berlin ? Rencontre avec Corinne Douarre

5 petites questions supplémentaires…

Puisque vous l'aimez la chanson française, connaissez-vous Manu Galure ?

APPRENDRE L'ALLEMAND A BERLIN

POUR CEUX QUI ENVISAGENT UNE VISITE DECOUVERTE D'UNE SEMAINE A UN MOIS

POUR LES PETITES BOURSES ET LES SEJOURS D'AU MOINS UN MOIS

ENFIN, SI VOUS N'AVEZ VRAIMENT PAS UN SOU, ET QUE VOUS COMPTEZ RESTER SUR BERLIN PLUSIEURS MOIS

Localisation des Ecoles

Les Nuits de la Colère : les Comédiens.

Théâtre : 5 euros la place !

A écouter d'urgence… Simon Gerber

Edgard va vous en-chanter !

Espace Jemmapes 107, Quai de Jemmapes 75010 PARIS

Sarcloret

Nicolas Bacchus sur Scène

Espace Jemmapes
107, Quai de Jemmapes

75010 PARIS